"Havia a levíssima embriaguez de andarem juntos, a alegria como quando se sente a garganta um pouco seca e se vê que por admiração se estava de boca entreaberta: eles respiravam de antemão o ar que estava à frente, e ter esta sede era a própria água deles.
Andavam por ruas e ruas falando e rindo, falavam e riam para dar matéria peso à levíssima embriaguez que era a alegria da sede deles.
Por causa de carros e pessoas, às vezes eles se tocavam, e ao toque - a sede é a graça, mas as águas são uma beleza de escuras - e ao toque brilhava o brilho da água deles, a boca ficando um pouco mais seca de admiração.
Como eles admiravam estarem juntos!
Até que tudo se transformou em não. Tudo se transformou em não quando eles quiseram essa mesma alegria deles. Então a grande dança dos erros. O cerimonial das palavras desacertadas. Ele procurava e não via, ela não via que ele não vira, ela que, estava ali, no entanto. No entanto ele que estava ali. Tudo errou, e havia a grande poeira das ruas, e quanto mais erravam, mais com aspereza queriam, sem um sorriso. Tudo só porque tinham prestado atenção, só porque não estavam bastante distraídos. Só porque, de súbito exigentes e duros, quiseram ter o que já tinham. Tudo porque quiseram dar um nome; porque quiseram ser, eles que eram. Foram então aprender que, não se estando distraído, o telefone não toca, e é preciso sair de casa para que a carta chegue, e quando o telefone finalmente toca, o deserto da espera já cortou os fios. Tudo, tudo por não estarem mais distraídos."

Clarice Lispector

sala de espera

do sobressalto de deixar o copo cair
foi vomitada de quatro séculos do fundo do corpo
frustrada, interrompida, aleijada
liga a lanterna do som
tentar achar-se
falho fato
de tentar com um clique
buscar as entranhas no vácuo
repertório rebatido
debate
entre o canto azedo da sala
e o teto aceso do corredor
regurgitada de sua redoma de possessão atemporal
angústia cuspida
capaz de fazer bater com a cara no chão

No caminho pra aula havia uma casa que se assemelhava a uma gaveta de gente. Seus espaços eram simétricos na composição da ruína que era.
Mantinha-se erguida como as ideologias dos homens e dava aos outros a mesmíssima tolice de não chegar a objetivo algum.
Mas lá estava ela. Estandarte da miséria dando a sensação de que o mundo ao seu redor poderia desmoronar sem que nela fosse acrescentada sequer uma rachadura.
Ana sentia aquela casa como um membro amputado seu que fora petrificado em seu caminho. Não sabia traduzir a saudade e a angústia que aquele objeto lhe causava, mas sua presença ali, sempre pontual na hora da passagem, lhe dizia sempre que não pedia compreensão. Pedia ser, apenas.
Adotou a casa sem importar-se com o porvir e armou-se com a segurança de ser possuidora de sua edificação, bastando. Tutora, não cuidou preservar o itinerário de suas idas e vindas.
Não era pé nem mão. A chegada se fazia mesmo sem que aquele membro lhe dissesse qualquer coisa todos os dias. Um dia, sentiu estar faltando alguma coisa no caminho. Quem sabe Drummond carregou sua pedra de vez, pensou.
Mas os tropeços de Ana se davam com intensidade cada vez maior. O poema estava finalizado e ela ainda não compreendia.
“Foi demolida durante a tarde de ontem a pequena casa abandonada que se encontrava no caminho Ouro Preto x Mariana.” Compreendeu. Sofrera um aborto.

Isso é só um jeitinho, prontamente necessário, de dizer o quanto te gosto e te gosto em tudo. Que o teu sorriso quente vem sempre comigo, mas que tenho medo de esquecê-lo por algum canto que eu vá e ache que seja você, pois não quero roubar nada, quero ter, apenas. E olha que esses cantos são puro fingimento! Eles se vestem de semelhanças só pra me terem ali, estando.

Acho que é birra por deixá-los empoeirar, por vezes. Não é maldade minha, sinto falta de fazê-los respirar. Mas é que o sopro meu pra eles me deixa fraca, por ser dado de um espaçamento que não me conforta ou cura, como devia.

Mas por que diabos esses cantos cismam em entrar em todos os meus cômodos? A casa teve que ser demolida, andem, vão embora!

Mas é que eu também não preciso das paredes, do chão, do teto. Sou pequena e um cantinho apenas já me basta. Basta que me queira.

Nesta segunda-feira, 02 de novembro, foi apresentada no quadro Literatura em Cena no Teatro Casa da Ópera o debate O desafio de idealizar e executar um caderno de cultura que contou com a participação de Álvaro Costa Silva, Jornal do Brasil; Fabrício Marques e Jaime Prado Gouvêa, ambos do Suplemento Literário, cuja mediação foi realizada por Marta Maia, docente da Universidade Federal de Ouro Preto.
Marta Maia abre a mesa fazendo alusão ao “leitor insônia”, aquele que não dorme, e o compara aos leitores esporádicos. Estes dois perfis destacam a questão de como se construir uma pauta em um caderno de cultura que seja capaz de ser compreendido por ambos. Álvaro Costa Silva aponta a funcionalidade de guia dos cadernos literários, que devem possuir uma pluralidade sempre que possível.
Fabrício Marques declara que se procura oferecer um texto balanceado, que não seja simplista e tampouco hermético. Jaime Prado Gouvêa diz da importância de se ter um equilíbrio de gêneros literários com o material acadêmico publicados.
Os cadernos literários foram de suma importância para as letras, especialmente na segunda metade do século XX. Autores cujas obras eram consagradas e novas gerações de escritores eram publicados lado a lado e eram divulgados através do veículo. Na sociedade dita pós-moderna, em que novas mídias dotam de autonomia os consumidores e democratizam o acesso à informação, é repensada a função dos cadernos de cultura.
Diante da questão, Gouvêa, que utiliza o exemplo concreto do Suplemento Literário, diz ser função do Suplemento deixar o campo aberto para publicações novas e para a divulgação de novos escritores. Dentro da abordagem, Álvaro declara: “o caminho para você continuar existindo é no meio impresso”.
A modernização dos meios e técnicas no campo comunicacional coloca em voga a discussão a respeito do novo jornalista que se configura neste meio. Sobre o assunto, Marques aponta “o fato dessa nova geração poder equilibrar a questão visual e textual, sua capacidade de observação e seu contato com a literatura” como aspectos positivos que, segundo ele, confrontam-se com o imediatismo exigido. Para Silva o que o incomoda é a ausência da aventura na reportagem e o contato estabelecido com outras pessoas prioritariamente por email e telefone.
Foi colocada em pauta também o que é veiculado nos jornais brasileiros e o conteúdo criado pela nova geração de escritores no país. Foi diagnosticado que quase 60% do espaço físico dos jornais é destinado ao entretenimento, o que levou à colocação dos autores em defesa de uma articulação entre o meio impresso e as novas mídias. O consenso não foi atingido quanto à literatura produzida hoje. Jaime Gouvêa e Fabrício Marques acreditam que há uma intensa produção, o que não traduz necessariamente uma melhora generalizada na literatura. Álvaro Silva diz haver “uma geração nova e interessante que busca seus caminhos”.
A fala de Fabrício Marques sintetiza o que foi explorado no debate: “a ênfase deve ser dada nas idéias, não importa o suporte utilizado”.
O caderno cultural Suplemento Literário pode ser adquirido gratuitamente pela página http://www.cultura.mg.gov.br/?task=interna&sec=6&con=21

Literatura em outras linguagens

Mesa redonda do Fórum das Letras UFOP 2009

Na Igreja São Francisco, na cidade de Ouro Preto, nenhum objeto está disposto ao acaso. Tudo gira em torno de uma temática, o arrependimento. Há lá uma narrativa em forma de linguagem. Esta percepção foi compartilhada por Flávio Carneiro, ao abrir a mesa Literatura em outras Linguagens, em que estiveram presentes Adriana Lunardi, escritora; Jorge Díaz, espanhol que sonha ser considerado um honorável cidadão carioca, trabalha como roteirista e escritor; e Max Mallman, também roteirista e escritor.
Todos os autores caminham pelo romance, “uma forma literária propensa ao hibridismo”, segundo Flávio Carneiro e que possui a vantagem de, como gênero, tudo lhe caber, como pensa Adriana Lunardi. Em meio ao caleidoscópio de perspectivas aplicadas a diversas narrativas, pergunta-se se toda narrativa é literária.
Mallman declara que “a chave para o roteiro é a literatura, tudo são contar histórias”, quando se refere a essa forma narrativa que, segundo Díaz, nunca deve ser tida como concluída, precisando haver sempre um espaço para melhorá-la. No roteiro, as impressões literárias estão sempre cercadas pelo diretor, pelos atores e pela verba disponível para sua execução. No romance, que desde o século XIX ocupa lugar ilustre na literatura e que soube renovar-se para seu público, há intensa liberdade criativa, uma liberdade que “dá vertigem”, confessa Jorge Díaz. Carneiro expõe a contradição de que há certa imposição, principalmente do mercado editorial, de que os autores sempre falem dos mesmos assuntos.
Sobre a polêmica que gira em torno da caracterização de uma boa ou má literatura, foi levantada a importância da literatura popular para o amadurecimento de leitores. A análise da narrativa televisiva pôs em questão a validade da tradução literária nas telas e a posição da tevê como agregadora ou como dispersora de leitores. Sobre isso, Lunardi afirma que as pessoas têm necessidade de ficção, não importa em qual meio; e que essa questão é um enigma muito maior do que uma mera constatação estatística, referindo-se à audiência e à venda de livros. A liquidez do romance permite que linguagens de outras áreas, como a botânica e as artes plásticas apropriadas por Lunardi, adquiram a conotação literária.
A televisão, ainda que não mostre como exemplo cidadãos leitores, os atrai quando apresenta releituras de obras como “O primo Basílio”, de Eça de Queirós e “Gabriela”, de Jorge Amado. A acusação de que o Brasil é um país carente de leitores devido à importância dada pelos brasileiros para a televisão mostra-se falha quando constatamos que nunca se leu tanto e de maneira tão democrática, em que novos suportes dão mais acesso à informação, quanto hoje. Segundo Mallman, o romance pode canibalizar outros meios, e esta é uma relação recíproca.

Díaz afirma que as pessoas atribuem a promoção da educação e do hábito de leitura à tevê,uma função que, segundo ele, cabe à família e à escola. Lunardi afirma que é responsabilidade do governo dar acesso à leitura e se contradiz ao dizer posteriormente que “preservar a leitura cabe a quem lê e não ao Lula”. Como escritora que possui a liberdade de escrever o que gosta e de não se ater à audiência, “desacredito na superstição numérica; estamos falando de literatura ou de estruturas sociais?”, declara Lunardi.
A literatura, não importa em que linguagem seja apresentada, possui o poder orgânico de formação cidadã. Sua tradução em outros meios e o barateamento de livros são processos que democratizam o acesso à leitura.

colaboração: Marcela Servano

Guarani, 189

Foi da terra chovida, no quintal exilado da casa de meus padrinhos, que nasceu em mim o hábito de conversar com flores.
Era eu miúda como elas, mas não tinha a maestria de quem fora parido pela terra.
Dos diálogos que travávamos, horas e horas desbotadas pelo meu dezembro-infância, lembro-me da felicidade de ser flor. Confidência delas pra mim.
Eu não me importava, no entanto, com o valor daquele segredo. Ajeitava-lhes as folhas e as pétalas, cercava-as de cuidados que acabavam por ser a minha própria felicidade posta ali, enterrando pouco a pouco a autonomia de ser flor e feliz com minhas mãos leves, mas que levavam o peso de ter deixado todos os brinquedos para trás.
Fui uma menina má. Roubava confidências e vestia-me de flor. A terra chovida fazia-se minha assim; todos os ventos, todos os cômodos e todo o exílio daqueles dezembros faziam-se meus.
Já não era a desastrosa criatura que contava nove anos.Trazia um legado de eras do mundo.

Sens sentido

tem um cachorro morto na sala
e uma cadeira viva na mesa
uma pessoa enforcada na luz
e um tambor que dança no copo
tentar endender-se
faz emburrecer os sentidos

Deparamo-nos com textos a cada instante: seja na escola, na rua, ou dentro de um livro. Distante do que representa símbolos enclausurados em meios palpáveis, a leitura desses textos expressa-se como um caminho infinito para o conhecimento cultural de um povo e para a essência individual do que é humano.
É pelo ato de ler que adquirimos o poder de abrir portas de novos mundos, encontrando assim algo que vai além do conhecimento e da opinião compactados que nos são entregues pela eloquência da rotina. Escritores como Machado de Assis,que, indo a fundo na essência do ser humano, escancarando suas fraquezas, ruindo a imagem edificada por aparências, fazem com que questionemos quem somos nós.
É pelas reminiscências de tantos mundos visitados, e da visita ao prórpio eu, que se constrói um ser pensante, ciente de sua força individual no conjunto das relações humanas, capaz de questionar o rolo da alienação destacando-se do rótulo totalizador de "massa popular".
Pensar a importância da leitura é pensar o conhecimento, a construção e a identidade de uma pessoa.

Pinguim dançante de cima da geladeira
eu lhe disse que esperava ficar melhor?
aceito minha condição: corpo petrificado no sofá
aceite sua condição: pinguim porcelânico de geladeira
aceitemos o único som exterior
latido de cão
nem pinguim invernal, nem carne consciente
cão ladrão
eu roo o vermelho das unhas
você assiste à ferrugem
ela mija na esperança

O ato do verbo, corpo ditado.

Sobre o espetáculo que foi o TCC (UFOP) de Guto Martins, um cara com idéias incríveis.

Amoroscuro recebeu adjetivações de inúmeras vozes; vozes que o sabiam, de algum modo, mapear no chão dramatúrgico, musical, biográfico e poético.

A quem entra na Sala35 desprovido de tamanha bagagem associativa, o espetáculo não emudece: o corpo do espectador é interpelado. “O público precisa ver” e DIZER.

E, como prolongamento do roteiro, sua fala se faz também pelo corpo: no arrepio entre atos, no calar-se em deslumbramento, nas palmas reverberadas. O espetáculo se constrói em ordem ilógica. Suas cenas - expressionistas, surreais - estão intrinsecamente calcadas no gesto; gesto ácido, pesado, manco, irônico e piedoso.

O palco se rasga. Os olhos de vigília partem dele, é agora violável.

Amoroscuro é tato, verbo, notas, espasmo.

Lírica Urbana Provisória

Estevão Machado expõe nos muros da Estação Rodoviária de Ouro Preto seu flagrante do cotidiano: Lírica Urbana Provisória, conjunto de pinturas-identidades em que, da massa urbana sempre tão acelerada, destacam-se e memorizam-se pelo traço do artista Paulos, Flávios, Antônios, Marias, em um plural que não foge ao que é essencialmente humano.

A obra parece estar in locus, o ambiente transitório de uma estação rodoviária, onde, diariamente, tantos rostos, tantos passos, tantos destinos, tantas chegadas, tantas bagagens e tantas passagens conceituam o ambiente.

O registro itinerário de Machado, nascido em Belo Horizonte e dedicado às artes plásticas, busca dar voz e registro ao rosto traçado. Ao lado de suas telas, lemos “a viagem da expressão” (ouve-se de trás) pela história contada de princípios, amadurecimentos e importâncias.

A exposição estará à mostra diariamente de 8 a 26 de julho, a quem planeja ou é surpreendido por sua apreciação.

Fechadura

Os enfeites do quarto estão rasgados
os escombros, postos em ordem ilógica
o objeto
diz: há sossego
entorpece o sentido
exprime dizeres
Mudo
talvez seja o vapor do café
ou o toque que quebra
as partículas do correto
a porta fecha sem ranger
não há porta
é a ausência do abrir
ausência posta
Emudeço